LAS TRES ESTACIONES DE UN TREN DE JUGUETE

Patricio Almonacid, héroe bicentenario

2010-11-20T15:14:00.000-08:00

Patricio Almonacid, ciclista puertomonteño, puertomontuso, machacándole al pedal de su bicicleta loca, año 2008 y los juegos de Beijig. Esta es la historia de Chile, como cadena mal engrasada, como rodilla pelada, como el desafío de una cuesta y uno sin frenos. China y transmoción en vivo. Llegamos primeros, esa vez, a los verdaderos paraísos de la miseria. Este es la prosa poética y su gesto un homenaje necesario.

Poesía: Oscar Petrel
Música: La Yamboneta
Montaje: Aníbal Aravena

Valparaíso, 13 de Julio del 2009

La blanca nostalgia de Alejandra Friz y Cristián Aedo

2008-09-19T12:31:00.000-07:00

Hace un par de semanas atrás...

Lo cierto es que Alejandra Fritz debería haber leído sola, quizás acompañada de Cristian Aedo, eso era más que suficiente. Poesía blanca, la de ambos, como copos de nieve cayendo sobre las teclas de un piano. La noche continuó. Estaba repleta de luciérnagas que pasaron por la casa. Hasta un duelo de guitarras hubo. Tacumbia le ganó a Raúl, el editor de Calabaza del diablo. Al otro día hicimos doce huevos revueltos. Después fuimos al cementerio en busca de la tumba de Juan Luís Martínez, no lo encontramos. Fumamos Derby y un sepulturero nos sacó una foto con la cámara de Mauricio Valenzuela. Hablamos de la muerte de Allende y la relación entre poesía y política, a propósito de un epígrafe dedicado a Aedo donde le dicen Lustrapico. Nos reímos, sobre todos nos reímos.

Después miramos el mar de Valparaíso. Tomamos agua y recordamos las películas de Cine en su casa, esas de moscas, abejas, pájaros asesinos. Esa tarde del miércoles se fueron a Santiago. A nosotros, los que quedamos, se nos partió la semana en dos, el jueves fue domingo. Hoy que es domingo parece jueves. Alejandra y Cristian me regalaron poemas de su autoría, los miro, el blanco de las hojas impresas me da frío.

En todo caso Mauricio no se llevó el sombrero que le regalé.

Un poema letal de Alejandra Fritz:

Welcome

Una de mis amigas se casó con un gringo

de luna de miel fueron a ver los deshielos

a mirar como el mundo cae a pedazos

enfriando con uno de los trocitos

un vaso con wisky de mala calidad.

De todos modos nada importa mucho

que el mundo se cae pedazos todo lo saben

que los gringos lleguen en masa a mirar

cómo este viejo país se deshace a saltitos

que naden en el mar que aún no entrega sus muertos

se fumen un pito en el desierto

mirando las estrellas sentados sobre la arena

sin importar que cada grano sepa

los nombres de quienes ya no están.

Chile aún duele a lo largo

a lo ancho duele a pedacitos

Chile es una larga

angosta herida al costado de Sudamérica.

Una temporada de Gabriel en el Hospital

2008-09-01T12:07:00.000-07:00

Llamaron a Priscila desde Santiago. Le contaron sobre Gabriel y su recuperación en el Hospital. Una bala y un intento frustrado por robar un auto. Dicen que está bien , que se está recuperando. Otras llamadas cruzadas, que el hombre está mal, está confundiendo la realidad con la literatura, se cree estrella, o algo así.

¿Qué hace Gabriel?, pues, escribe su testimonio.
Una vez quisimos desperar en Fiji, Kazajistán, o en algunos paises de esos. Lo intentamos, qué duda cabe. No llegamos por cierto, despertamos ebrios en los pastos de la Universidad.
¿ A dónde van los versos que no escribimos?
Algún día, amigo Gabriel, amigo Ricardo, amigo Alonso, amiga Gloria, amigo Felipe, amigo Rodrigo, amigo Marcelo, amigo Heraldo, amigo Andrés, amigo Fredy, amigo Oscar, llegaremos a Rusia.

bueno
este es el testimonio:
vino blanco con hielo pa cuidar el hígado
muchos bailables
tomatito y camarón
cafrune, etc
baile con las musas
lecturas varias
y, de pronto
decidimos irnos a san petesburgo a pie
con astorga
pero era fundamental pasar por bolivia
en fin
nos armamos hasta los dientes, cuchillos etc
nos robamos un vino
rompimos celulares y tarjetas bancarias
llevamos una navaja suiza
llevamos uñetas yuna armonica
y nos provisionamos de un abrigo caro para cada uno
partimos
no nos llevaban las micros
tuvimos que robar un auto por que me dolían los pies
andaba con mis sandalias marroquís
en fin
detuvimos un auto
y quisimos robarlo
pero salieron 6 maleantes sin estilo
peleamos a cuchillos
pero nos los quitaron
6 contra 2
a sebastián lo tajearon y le fracturaron los pies
a mi me dieron un balazo en la cabeza
pero estoy vivo
y les puedo contar
que pena no haber llegado a rusia.

--
Gabriel Zanetti

Un poema es un poema

2008-06-16T10:06:00.000-07:00

Hace unos días atrás, Egor Mardones nos envió un poema por mail. Pienso en ese gesto, en ese aullido.
En Concepción uno aprende a escribir de noche.
Los poetas siempre se juntan en esa ciudad en un gesto clandestino. Caminan por la diagonal, en su mitad se detienen. Se parecen al otoño.
Egor Mardones, al igual que Marcelo Garrido, Juan Herrera y Alexis Figueroa, configuran una escritura póética en un constante peligro de extinción.
Observo: la forma de beber de estos bellos animales siempre mojados. Se saben acechados por el vacío.
Escribirán, aunque en ese gesto tiendan a negarse. Pienso en Juan, por ejemplo.

Sí, es verdad, el mítico encuentro de Gonzalo Rojas, la Universidad de Concepción, Thomas Harris, Omar Lara y la revista Atenea.
Pero Concepción es subterraneo, húmedo, solitario. Allí siempre se escribirá un poema como venido de un largo invierno.
El siguiente poema nos alerta de una manada en el sur que sigue viva.

YO NO QUIERO VOLVERME TAN LOCO
(o la tragedia del héroe rock)

“Señora, yo tengo este trabajo
Soy una estrella de rock:
a mí me pagan para bajarme los
pantalones,
demoler hoteles, violar chicas”.
Charly García

A Sergio Parra

Y bueno la cosa es así, literalmente:
He demolido hoteles en Buenos Aires, Río de Janeiro,
Santiago de Chile y el demonio sabe qué más
y por dónde
pero siempre ha sido porque la cama estaba en llamas
cuando me acosté.

En cierta ocasión me bajé los pantalones en un concierto
de caridad
para que dejaran de jorobarme unos pelotudos
con pinta de fachos:

Ya no violo chicas, es cierto,
AHORA ELLAS ME VIOLAN A MI:
la última tentación de disco
una piba de 17 que me tuvo de los pelos
y por la que me trencé a piñas con la policía,
la progenitora y el padre
que resultó ser mi más devoto fans
desde los mismísimos tiempos de Sui Generis,
mirá vos.

¿La tragedia de un rockstar enfundado en su walkman
y sus grammys y sus groupies?
A veces me voy de viaje lejos/ muy lejos/ a los confines
De mí:
Casandra Lange, Say No More, La vanguardia Es Así,
esa onda, viste.

Lo único claro a estas horas del peor show de mi vida
es que voy a morir aullando un rock sudaca, desafinado
y de la putamadre
en el último salto al vacío forever unplugged
con los dientes rotos y las puertas del cielo las 24 horas abiertas
DE BAR END BAR:

(Egor Mardones “Playback”, en Revista “Extremoccidente”, Santiago de Chile, año 2, Nº, 3, 2004)

Lecturas en Valparaiso

2008-05-15T19:30:00.001-07:00

Este martes 27 de Mayo 2008
A las 21:30 en el Bar El Abasto, av. Elías 126 esq. Cumming (al pie del ascensor Reina Victoria).
Estarán presentes los poetas:

Juan Cameron
Guillermo Rivera
Sergio Muñoz
C. Faúndez
Cristián Geisse

Jureles

por Juan Cameron

Traigo tres jureles para adornar tu mesa
jureles como escamas de amor desperdigado
jureles con sus ojos tan tristes al canasto
con sus ojos de ausente o vendedor de dulces
a diez pesos jureles para adornar tu mesa

Traigo tres jureles para tu cuchillo
para que salga toda tu sonrisa a la cara
& se haga la crema en tus manos de carne
& se prendan las velas & se amen tus piernas
& se quede el aceite muy negro en su guarida

Traigo tres jureles para adornar tu mesa
En tu lengua condúcelos al cielo de los peces.

Encuentro de poetas jóvenes en Concepción

2007-11-02T09:34:00.000-07:00

El Jueves 29 de Noviembre del 2007 se dió inicio en Concepción al esperado encuentro de poetas jóvenes denominado "Poesía en Tránsito". Las lecturas poéticas se llevaron a cabo en el Auditorio de la Universidad de Concepción, en el Centro cultural La Escalera y en La feria del Libro usado, plaza Perú 2007.
Mayor información en: www.poesiaentransito.blogspot.com

Jauría

2007-10-08T15:08:00.000-07:00

La próxima lectura poética ya tiene nombre, se llama "jauría". Y será el sábado 27 de Octubre junto a otros poetas de Santiago. La actividad comienza desde las 8:30 en magikobar. bellavista. Santiago.

Invitación

2007-08-23T06:30:00.000-07:00

Santiago, 16 de agosto de 2007
Oscar Petrel
Poeta

Estimado Oscar:

Escribo esta carta para invitarle a presentar su nuevo poemario a nuestra comunidad universitaria, el jueves 30 de agosto, a las 11:30 en Vergara 240, segundo piso. La Escuela de Literatura Creativa de la Universidad Diego Portales, es una comunidad académica que busca construir un espacio abierto a la discusión y exploración literaria. Parte de esta tarea la hemos cumplido mediante acciones de investigación y estudio, pero no estaría completa sin la lectura y la conversación con autores contemporáneos.
Si decide aceptar esta invitación, considere que estas instancias acostumbran seguir un programa de tres partes: una breve presentación hecha por uno de nuestros estudiantes, una lectura de la obra por el propio autor y luego una ronda de preguntas.
Para poder difundir su visita, necesitaremos que nos haga llegar a más tardar el día lunes 20 de agosto, por vía electrónica, una foto de la portada de su libro, una nota bio-bibliográfica y una reseña crítica breve del libro (no más de 10 líneas en total). Si así lo desea, ese día podrá instalar una mesa para vender su obra después de la lectura.

Saludos,

Rodrigo Rojas Bollo
Director
Escuela de Literatura Creativa

Presentación de "las tres estaciones de un tren de juguete" en Puerto Montt. Por Elsa Pérez

2007-07-24T15:45:00.001-07:00

18 de Julio: lluvia, viento, la poesía y un fuerte abrazo de Oscar Petrel pidiéndome que presente su libro. Difícil tarea, me digo a mí misma, pero cómo negarse, cómo no querer aventurarse a pasar por “Las tres estaciones de un tren de juguete”, título de éste libro. Y así comienza un viaje en un vagón cuyo cargamento es diverso, pero coincidente – en su esencia - con las experiencias de vida de cualquier ser humano. La poesía de Oscar Petrel habla de lugares sencillos y profundos en su significado, dejando entrever una constante e íntima búsqueda que nos lleva a lo frágil de la existencia y de las cosas que nos rodean. Es imposible no dejarse envolver y hasta identificarse con sus recuerdos, sus añoranzas, la memoria interna de su propio corazón y tal vez, una que otra decepción. Poco a poco, sus versos nos van dando la posibilidad de recrear el día a día desde lo cotidiano, desde algo tan común como puede ser la soledad “…el príncipe azul a veces se siente solo/no siempre piensa en ti/ toma la micro a casa…” . Es así como a lo largo de su proceso creativo, el poeta va mezclando – en justa medida – materias diversas que transforman cada texto en una vivencia tan palpable como el mismo cuerpo. Por otra parte, es difícil no darse cuenta que el poeta-niño viaja también en este tren y – de principio a fin- nos sumerge en sus propios afectos, a veces con pasión otras con nostalgia y otras tantas como susurrando para no despertar a nadie. Sus imágenes no nos son indiferentes pues constituyen el reflejo de unos pasos que bien pueden ser los nuestros. Este libro-tren que viaja sin prisa deslizándose por los rieles de la memoria, hace la pausa necesaria en cada estación y nos permite asomar la cabeza por la ventana para mirar lo que hemos dejado atrás, lo que tenemos frente a los ojos y lo que nos espera en la próxima estación.

Elsa Pérez Carrasco
Poeta
Puerto Montt, Julio del 2007.

Presentación en Concepción

2007-06-28T14:53:00.000-07:00

Lo que hablamos con Petrel en el coche-comedor de su tren de juguete entre la tercera y la cuarta estación. Por Marcelo Garrido *

Cero

La vieja y la joven poesía, pero la poesía, sólo la poesía, la poesía sin tiempo, simplemente poesía; el asombro aún en las ordenadas y regulares calles de la ciudad de la razón. Quiero comentar con ustedes, brevemente, este porfiado asunto de la poesía, pero no a propósito de mis incertidumbres, sino que con motivo de la publicación del libro la tres estaciones de un tres de juguete, libro que recoge la experiencia poética del poeta Oscar Petrel.

Uno

Es cada vez más frecuente oír y leer consignas que celebran la muerte de la escritura poética, la imposibilidad de la poesía en un contexto que no hace sino acumular significantes. Como ya es tradición en el espacio latinoamericano, si arriba cantan abajo hacemos coro; por lo mismo, unos cuantos, sin entender mucho de qué diablos se trata esto de la muerte del arte, le clavan a sus poemas sus más desesperadas cuchilladas esperando contemplar cuan bello es el cadáver. Desde que conozco la poesía de Oscar, justo el año en el que entró a estudiar pedagogía en español, se me hizo evidente su compromiso con la escritura, su sencilla practica de lo complejo y su compleja visión de la simple presencia de las cosas. Entre escribir y tratar de escribir poemas hay una gran diferencia, un enorme abismo, enorme como la distancia que hay entre ser y tratar de ser poeta, por muchas, sofisticadas, amables y educadas razones que busquen justificar el intento. La poesía no tiene que ver ni con intentos ni con experimentos, sino que con el encuentro de la experiencia con la memoria. Desde que conozco la poesía de Oscar, justo el año en el que abandoné por esto y lo otro las mesas de lectura, me llamó la atención la certeza con la cual entraba en la escritura, sin ostentación ni soberbia, respetuoso del valor que la poesía otorga al encuentro entre los hombres y la palabras. No supe de Oscar hasta unos buenos años después y es claro que para la poesía joven y para Oscar esos fueron unos buenos años.

Dos

Entonces, lo anterior, me pone en cuestión y decido presentar el libro de Oscar buscando un lugar, un espacio entre mis estudios de literatura y mi escritura poética.

El año 1996 estuvo aquí en Concepción, en la librería Alar invitado por Omar Lara, el poeta Jorge Teillier, No pude escucharlo leer y solo vi al poeta sosteniendo con elegancia una copa de vino tinto. Pero en su presencia pude ver como toda su poesía cobró presencia. Teillier, nombró poesía de los lares a aquello inefable, la infatigable fugacidad que tiñe el eco de la memoria, la persistencia de la materia en nosotros. La naturaleza de la poesía de Oscar se hermana con la del poeta de los dominios perdidos y digo que se hermana, porque no se contenta con preservar el instante en la corrupción del tiempo, no limita su voz al simple robo a la memoria, sino que recupera aquellos dominios, los encuentra en la escritura y los dice generosamente, construyendo de esta forma una imagen del presente más crítica de la aparatosa maquinaria posmoderna, quienes reiteran la poesía de Teillier, no entienden que la valiosa y viril fuga de su escritura no es la del recuerdo por el recuerdo, sino que la producción de una absoluta memoria “que dobla el presente, que redobla el afuera, y que se identifica con el olvido, puesto que ella misma es sin cesar olvidada para ser rehecha” (Deleuze). Las tres estaciones de un tren de juguete, no son sino cortes que la escritura le hace al murmullo del lenguaje. Las palabras, no las descubre el poeta, ya lo sabemos, sin embargo él viaja en ellas, se mueve en ellas y se detiene para que aborden en su artificio los pasajeros de la memoria. Ha sido necesario ir al encuentro de esas múltiples experiencias. En esta determinación, obstinada impaciencia, se articula el itinerario poético de este libro, que como podemos ver, tampoco es un libro sino que tres estaciones en las cuales la poesía recoge el material de la experiencia humana. Oscar, dice que son tres estaciones, porque la poesía se le da en la escritura de este libro de aquellas tres formas y sí, es cierto que la mirada, el ojo de su escritura ofrece tres miradas que se articulan como un juego. Así el juego, celebración gozosa de la vida, permite abrir la nostalgia, entregar su sencilla materia a la experiencia del canto.

Tres estaciones disponen la espacialidad del juego, así la voz se moviliza desde la voz de los otros –“dicen que ellos dicen”- desmontando y rescribiendo decires, desmitificando relatos, arrastrando a la claridad fraterna del verso el origen gastado de bellas historias, para luego perderse hasta encontrarse con sujetos comunes, en los que reconoce el misterio sencillo de la existencia que no por sencillo y común será menos misterio. Así, con estas profundas certidumbres la voz arriba hasta a la última estación, en donde otros compañeros se reparten el pan untado de realidad y memoria, palabras claras adheridas a las cosas, el espacio en donde copula el sonido con la materia para engendrar el cuerpo de la felicidad y la desdicha humanas.

La escritura de este libro abre espacios y se mueve en ellos; en el ir y venir del juego, la poesía no gira sobre sí misma, no se agota dudando de sí, no tiene como fin el libro; de esta forma, Oscar Petrel se desmarca del ensimismamiento tan habitual a la poesía en boga y abre el radio de su soledad para entrar en contacto con otros, se deja afectar y se transfigura no en algo difícil, sino que en un territorio habitable en donde cualquier gesto instiga la realidad con su capital poético. Esa constatación, la de una relación poética con la realidad, define particularmente el oficio poético de Oscar Petrel, lo que sus poemas recogen no son retorcidas maquinaciones retóricas de la nada y el espanto, sino más bien la existencia experimentada poéticamente. Esto, en apariencia tan simple, no podría ser posible sin una rigurosa disciplina de la mirada, una ética de la mirada que supera el dilema torpe de la página en blanco y que se arriesga en la posibilidad siempre necesaria de encontrar al mundo al otro lado de esa página, dicha más que escrita. El tartamudeo, cuando es necesario, cuando viene de una inquietud espiritual dice tanto como el más sencillo ejercicio de la voz, esto lo sabía Teillier y sobre esta certeza hizo su escritura; pero si ese tartamudeo no tiene asidero en la costumbre lastimada, si sólo es la manía desordenada y sorda de un fuego sin brasa, entonces no es nada, sólo un ruido sin demonio. El libro que hoy nos entrega Petrel, señala una toma de realidad, nada de ambigüedad hay en el gesto, asume una tarea, una labor cosa tan difícil en un espacio en donde a menudo se hace como que se escribe, se escribe para no escribir, se escribe no escribiendo, se escribe para que otros digan que se escribe, se escribe para evitar que otros lo hagan o bien, se escribe porque otros lo hacen, no entienden que la poesía ni tiene que ver solamente con la escritura ni la escritura se las ve muchas veces con la poesía. La poesía, y así lo entiende el autor de este libro, es la naturaleza de la experiencia humana como decisión, es decir, un diálogo que se asume con la realidad para transfigurarla y hacerla decir lo que no acostumbra. Este esfuerzo poético, generoso, por lo demás, enriquece el espacio poético, no sede a la rutina manida de acalorados laberintos, se pierde más bien en las simples calles de la ciudad o de un pueblo, en la orillas de una playa o en el oleaje mismo, encontrando en su vagabundeo motivos humanos con las cuales dar cuenta de la vida en su más ingente y urgente pálpito: Mientras otros, afiebrados por el falso oropel de la imágenes y el ingenio, pueblan de enigmas la paciencia; Petrel, impaciente, se deja decir por otros para compartir con ellos en las estaciones de la experiencia; el tren de juguete, este devenir intensificado de la poesía, máquina de múltiples velocidades, le permite ir y encontrar más allá de las palabras lo que las palabras todavía permiten, encontrarse y seguir juntos en busca de un pueblo que habitar.

Tres

Quisiera comentar por último, valiéndome de una cita tomada a María Zambrano; un aspecto fundamental en la escritura de este libro, primero la cita: “Escribir es defender la soledad en que se está; es una acción que sólo brota desde un aislamiento efectivo, pero desde un aislamiento comunicable, en que, precisamente, por la lejanía de toda cosa concreta se hace posible un descubrimiento de relaciones entre ellas”. En esta coordenada se instala Petrel, o bien por esta línea corre el tren de su escritura. Hay una memoria colectiva, pero sólo accedemos a ese espacio desde nuestra soledad. Nuestra memoria, la que nos ha forjado el instante que nos permite reconocernos en ella, debe ser defendida. Y es claro que esta defensa, la escritura, sólo será posible si puedo nombrarla para que en la memoria del mundo la voz de mi memoria tenga un lugar. Este esfuerzo, vuelvo a decir, arrastra consigo a otros que juntaron su soledad a la mía y han hecho posible mi memoria, por lo tanto si logro comunicar este evento de mi soledad poblada, mi lugar en la memoria del mundo será también el lugar de aquellos. La experiencia no es sino la forma en que he ido experimentando en otros y con otros la existencia. Este gesto está presente en la poesía de Petrel, y es quizá su poder más profundo, su soledad es una soledad habitada, una memoria abierta por encuentros hecha para que allí el lector o quien escuche encuentre su lugar. En poemas de tan notable factura como “Adán”, celebrado por Alfonso Romano, poeta brasileño, como un canto desvergonzado al eros humano o en el entrañable “había una vez”, poema que reescribe y desnuda el relato amoroso infantil o en la segunda serie de poemas, poblado por sujetos oscuros que se iluminan de pronto por el peso de su aparición en el mundo y cuya naturaleza común es la razón de su excepción como “el borracho de la esquina” o en el conjunto final, el de los compañeros de juego, en donde las condiciones de la experiencia son la clave para reconocernos como parte de un mismo pueblo como en “canto de poblaciones”, este gesto se reitera, en cada uno de estos poemas la soledad se ha hecho comunicable y entendemos porque la poesía no ha dejado de ser el arte del encuentro, como dice Facundo Cabral hablando de Vinicius.

Volviendo a las palabras de María Zambrano “el poeta dice con su voz la poesía, el poeta tiene siempre voz, canta y llora su secreto”, pero este secreto es un don para compartir, de esto Oscar Petrel nos habla en su libro, la poesía no está ahí para espantar la alegría o la tristeza con la estridencia de un estallido, sino que bien puede ser el canto en el que dichas y desdichas nos devuelvan las preciosas materias humanas.

Por lo mismo, por lo dicho hasta acá, por la poesía es que Oscar despide su libro con estos precisos versos:

“Algo nos dice que no nos volveremos a ver
Y creemos en ello
Porque tú y yo sabemos
Que es la única forma
La verdadera forma de
Volvernos a encontrar.

Y sin embargo nos miramos repletos
Colmados de felicidad.”

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Marcelo Garrido: Poeta y Profesor de Literatura en la Universidad de Concepción.

Este lunes 26 de Junio en "El triángulo de letras".

2007-06-23T16:19:00.000-07:00

Los dejo cordialmente invitados para escuchar este lunes 25 de Junio el programa radial "El triángulo de letras", conducido por Beatríz Martínez y transmitido por la radio de la Universidad a las 20:00 hras. La frecuencia de la radio es 95.1 fm.

El programa también puede ser escuchado por internet en:

http://www2.udec.cl/radio/

Discurso de Lanzamiento en Pinacoteca Universidad de Concepción

2007-06-19T16:10:00.000-07:00

Permítanme esta nota al pié de página tan necesaria antes de comenzar a tocar y digo tocar porque un conocido que disfruta de los privilegios de su anonimato, que se fue haciendo amigo en esta estación de otoño, me dijo que la poesía es como el jazz, que “hay que ver como suena en vivo”. Pues bien, he afinado a mi manera estos trenes de juguete durante estos años universitarios para hacerlos volar justamente hoy, desde adentro del bello vagón que es este libro. El tren de juguete es la poesía que se detuvo en mí de tres maneras parecidas. Siempre abriré este libro invocando aquella locomotora imaginaria para que en ella se suban los que quieran, como el día de hoy.

¡Qué cosa más extraña es ser poeta joven!. Pregunto: ¿Qué es ser poeta joven? yo no lo sé. Lo cierto es que algunos de ellos están enraizados a la vida, y eso a veces duele. Lo sintió Claudio Contreras, el mejor cuentista que ha pasado por la carrera de Pedagogía en Español en estos últimos años en ésta Universidad. Decidió irse por voluntad propia a los veinticuatro, dejándonos las pistas de esos dolores de vida y de joven escritor incomprendido, en sus bellos cuentos que brotan de pronto, entre fotocopia y fotocopia. Diría, con humildad de Puertomonteño, o puertomontuso, como dirías los poetas del sur de Colombia, que es bueno leer al gran filósofo y crítico literario Guilles Deleuze, y a Borges, claro, pero también es profundamente necesario, leer y valorar a nuestros pares locales. Entender en definitiva que los procesos de creación están vivos.

Algunos sostienen que ya no hay nada más que decir. Bueno, ¿ y cual es el problema con aquello?. De todas formas hay poesía que no se escribe. Por eso es difícil la pregunta que nos dejó Octavio Paz: ¿No sería mejor transformar la vida en poesía que hacer poesía con la vida? puede ser…Lograr ver a ese joven Bolaño que si la imaginación me alcanza, debe haber estado sentado en esta misma sala años atrás, algo aburrido en un lanzamiento parecido, cuando pasó por esta Universidad.

Termino esta nota recordando un acontecimiento que permitió la publicación del libro que hoy presento. Cuando recibí aquella llamada en una mañana de octubre en el corazón mismo de la población Agüita de la perdiz, ese pequeño Macondo olvidado que está detrás del barrio Universitario, detrás de Concepción y casi detrás de la historia. Bajé por la callé principal, Michimalonco, hasta llegar a leer al céntrico Santiago, a su centro mismo, en la plaza de Armas junto a poetas de distintas latitudes del mundo. Israel Encina que ahora anda por Alemania, amigo artista que en esos días de lluvia habitaba al igual que yo en la Agüita, y que había visto zarpar su casa arrendada calle abajo en un mar de barro, estaba feliz esa mañana de café y pan con margarina. Porque el Premio Nacional de poesía joven no era una celebración personal pues venía a impulsar a un grupo de amigos que nos relacionábamos con la literatura de manera parecida. Es que podíamos llegar al centro, centro que es metáfora pura, esa era la real celebración.
Hoy me toca cerrar gratamente esta etapa con ustedes. Bajo Las tres estaciones de un tren de juguete. Y echar a andar de una vez la locomotora.
Agradezco al Doctorado de Literatura Latinoamericana de la Universidad de Concepción dirigido por el profesor Gilberto Triviños, a la serie cuadernos de Atenea y su director Mario Rodríguez por esta publicación terrible y escandalosa para los escépticos, que viene a renovar y reafirmar a fin de cuentas otra dirección y forma de entender el ejercicio poético. Al departamento de Español representado por Edson Faundez y en especial a Clicie Nunes por la amable traducción del prólogo en portugués, a Gonzalo Garcés fotógrafo incondicional. A Marcelo Garrido, y a quienes han venido a presenciar este acontecimiento que viene a ser algo así como una ceremonia ritual de iniciación hacia esa “otra voz”. A mis amigos, esa “legión de ángeles clandestinos”, y a Carolina por su puesto.

Oscar Petrel

Prólogo de Las tres estaciones de un tren de juguete

2007-06-04T08:09:00.000-07:00

COMEÇO DO CAMINHO

No fim de uma leitura pública de poemas, que fiz em janeiro de 2006, na Universidade de Concepción, um jovem, na platéia, endereçou-me algumas perguntas. Mais que perguntas, eram questões de alguém honestamente interessado em entender certos mecanismos estéticos e sociais da poesia. Desconfiei que fosse poeta. E era. Como depois se confirmou numa conversa informal após o recital.
Oscar Petrel havia ganho já um concurso nacional de poesia organizado por esse dínamo da poesia chilena que é José Maria Mamet. Ofereceu-me uma plaqueta de seus versos, que fui lendo com interesse. Era uma poesia mais direta, inteligível, diferente de uma certa tradição gongórica, nebulosa e retorcida que existe na tradição espanhola e latino-americana.
Com efeito, na literatura chilena a presença de Nicanor Parra marca essa outra direção- diversa da de Neruda, que a poesia moderna tomou nesse país. Depois de retornar ao Brasil, ao fim de um curso que dei naquela universidade sobre “ Reflejos de la belleza en la poesia brasileña”, recebi este livro inédito de Oscar Petrel. Naquele curso havia considerado como na história da poesia há uma relação entre amor & medo. Ou seja, como, ao contrário do que muitos pensam, mesmo os poetas que se mostram como grandes amantes ou donjuanes, exibem na enunciação de seus textos um angustiante medo às mulheres. E eu havia dado vários exemplos não só em Poe, Baudelaire, mas em Vinícius de Moraes, Manuel Bandeira e outros. Mas havia assinalado que a partir dos anos 60 uma nova poética trazia uma relação mais saudável entre os amantes.
Havia dado uma aula sobre isto, quando li o poema de Oscar sobre “Adán”, que na sua escrita se rejubila de comer todas as maçãs disseminadas pelo corpo de Eva, sem os pecaminosos remorsos neuróticos de outros amantes carcomidos pela moral judaico-cristã.
E enquanto ia lendo outros textos deste livro, ia constatando que o poeta continuava desmistificando mitos, descrevendo humanizadamente o “ príncipe azul” da “ cenicienta”. Constatei que ele ia incorporando o cotidiano, fazendo também uma crônica da vida, referindo-se ao supermercado, a uma negra do bairro e reinventando sua infância. Enfim, a poesia no meio da vida, e não apenas como exercício “inteligente”, “ formal”, feita para concorrer ou seduzir outros poetas.

Certa vez li um poema de um mexicano que retratava bem a situação de alguém que se apresenta como poeta na terra de Neruda. O poema era dedicado a Pablo de Rokka e começava assim: “ Si a uno le toca ser poeta/ en tiempos de Neruda/ está irremediablemente jodido a deveras”.
Neruda, assim como Parra e Gonzalo Rojas, são referências gloriosas e pesadas para jovens poetas. E Oscar Petrel faz parte dessa nova geração que está procurando seu caminho entre tantos que se abrem à sua frente. Este livro é seu primeiro passo. A carreira literária é longa e trabalhosa. Mas parafraseando Antonio Machado, o caminho vai se fazendo enquanto se faz. Siga em frente, Oscar.

Affonso Romano de Sant’Anna

Comienzo del camino[1]

Al final de una lectura pública de poemas que hice en enero de 2006 en la Universidad de Concepción, un joven en el público me hizo algunas preguntas. Más que preguntas, eran cuestiones de alguien honestamente interesado en entender ciertos mecanismos estéticos y sociales de la poesía. Intuí que fuese poeta. Y lo era, como quedó confirmado en una conversación informal después del recital. Oscar Petrel había ganado ya un concurso nacional de poesía organizado por José María Mamet, dínamo de la poesía Chilena. Oscar me ofreció una plaqueta de sus versos que he ido leyendo con interés. Era una poesía más directa, inteligible, diferente de una cierta tradición gongórica, nebulosa y retorcida que existe hasta el día de hoy en la tradición española y latinoamericana.

De hecho, en la literatura chilena la presencia de Nicanor Parra marca esa otra dirección – diferente de la de Neruda- que la poesía moderna tomó en ese país. Después de volver al Brasil, al final de un curso que he dictado en aquella universidad sobre “Reflejos de la belleza en la poesía brasileña”, recibí este libro inédito de Oscar Petrel. En aquel curso había considerado cómo en la historia da la poesía hay una relación entre amor & miedo. O sea, al contrario de lo que muchos piensan, aunque los poetas se muestren como grandes amantes o donjuanes, exhiben en la enunciación de sus textos un angustiante miedo a las mujeres. Y yo había dado varios ejemplos no sólo en Poe, Baudelaire, sino en Vinícius de Moraes, Manuel Bandeira y otros. Pero había señalado que a partir de los años 60 una nueva poética traía una relación más saludable entre los amantes.

Había dado una clase sobre esto, cuando leí el poema de Oscar sobre “Adán”, que en su escrito se regocija de comer todas las manzanas diseminadas por el cuerpo de Eva, sin los pecaminosos remordimientos neuróticos de otros amantes desgastados por la moral judeo-cristiana.

Y mientras leía otros textos de este libro, iba constatando que el poeta continuaba desmitificando mitos, describiendo humanizadamente el “Príncipe Azul” de la
“Cenicienta”. Constaté que él iba incorporando lo cotidiano, haciendo también una crónica de la vida refiriéndose al supermercado, a una negra del barrio y reinventando su infancia. Al fin, la poesía en el medio de la vida, y no sólo como ejercicio “inteligente”, “ formal”, hecha para concurrir o seducir a otros poetas.
Cierta vez leí un poema de un mexicano que retrataba bien la situación de alguien que se presenta como poeta en la tierra de Neruda. El poema era dedicado a Pablo de Roka y comenzaba así:“ Si a uno le toca ser poeta/ en tiempos de Neruda/ está irremediablemente jodido de verdad”.
Neruda, así como Parra y Gonzalo Rojas, son referencias gloriosas y pesados para jóvenes poetas. Y Oscar Petrel es parte de esa nueva generación que está buscando su camino entre tantos que se abren a su frente. Este libro es su primer paso. La carrera literaria es larga y trabajosa. Mas, parafraseando a Antonio Machado, el camino se va haciendo mientras se hace. Siga al frente, Oscar.

Affonso Romano de Sant’Anna.

[1] Traducción realizada por Clicie Rosana Nunes Adao, Profesora de literatura, Universidad de Concepción.

Publicaciones

2007-06-01T10:48:00.000-07:00

Publicaciones:

· Rilttaura Revista de poesía, Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2005.

· El Acordeón de las mareas. Editorial Moraleda, Concepción. 2006.

· En la bella esquina del poema Antología de Poetas Jóvenes, Universidad de Concepción, Concepción. 2006.

· Itaca Sur Revista de poesía, X Región, Gobierno Regional de Puerto Montt. 2006.

· Revista Proyecto Mocha. VIII Región. Concepción. 2006.

. Las tres estaciones de un tren de juguete, Editorial Universidad de Concepción, Serie Cuadernos Atenea. VII Región. Concepción. 2007

Tríptico

2007-05-30T20:47:00.000-07:00

Tríptico editado por la Facultad de Humanidades y Artes, Univerisdad de Concepción. Octubre 2005.
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